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Picasso la compra Escultor Picasso thesculptor en disputa llama la atención sobre los aspectos menos conocidos de su arte Una batalla legal ha entrado en erupción entre el comerciante de arte Larry Gagosian y la familia real de Qatar, con cada parte que afirma haber comprado una estatua de Picasso Picasso hija Maya Widmaier - Picasso. La pieza, un busto de Picasso amante Marie-Thérèse Walter, que actualmente está siendo exhibido en Nueva Yorks museo de arte moderno. Más allá de las disputadas (hacia arriba) Precio de venta astronómicas de US106 millones de sus noticias también significativo porque su relativamente raro que la atención que se prodigó una de las esculturas Picassos. De hecho, sus esculturas siguen siendo un misterio para muchos. El prolífico Pablo Picasso es probablemente el más conocido como pintor, aunque sus dibujos, cerámicas, grabados y lithograhs menudo también se resaltan en museos, exposiciones y subastas. Lo que ya no haya sido muy bien publicitada es la contribución sustancial al arte moderno que Picasso hizo como escultor. De hecho, Picasso Sculpture. una exposición en curso en Nueva Yorks museo de arte moderno, es la primera vez en casi 20 años que un museo está dirigiendo la atención de lleno en las esculturas de artistas. Mientras que casi toda su experiencia temprana, la formación y la energía prodigiosa entraron en la pintura, incluso algunos han argumentado que Picasso era más natural escultor. Catalogación esculturas Picassos Es cierto, esculturas Picassos constituyen una pequeña fracción de los 50.000 estimados obras del artista producido en su vida. Hay todavía debaten sobre cuántos producido Picasso. El famoso biógrafo de Picasso Roland Penrose incluía 284 entradas en su extensa exposición de esculturas de Picasso, Picasso y escolares Werner Spies identificó 664 artículos en su catálogo razonado. Mientras tanto, el Proyecto de Picasso en línea contiene 796 esculturas. Pero cuando se mira en la salida de un artista, no es simplemente una cuestión de cantidad también es una cuestión de calidad. Su diciendo que cuando Dominique Bozo, el comisario de Pariss musa de Picasso, selecciona una lista de las obras para ser donados al museo, escogió alrededor de 150 esculturas (para acompañar las pinturas 200). Dada la escasez de esculturas de Picasso, no es sorprendente que theyre raramente se venden (y por lo tanto pierden el zumbido de los medios generados por cada subasta Picasso). De las 116 obras de arte únicas de Picasso subastadas en Christie en 2014, sólo nueve eran esculturas de los 201 vendidos en en Sothebys, solamente 21 eran esculturas. Sin embargo, en la mayoría de los casos, las esculturas venden muy por encima de sus valores estimados. Una afición personal por sus esculturas Una de las razones esculturas Picassos siguen siendo un misterio para muchos es que el artista se oponía a la venta de ellos. Según el profesor de Trinity College Michael Fitzgerald. se formó como pintor, Picasso rara vez dudó de vender sus pinturas. Por otra parte, desarrolló una profunda afición por sus esculturas, y los guardaba como si fueran miembros de su familia. De hecho, aún no ha Picasso de acuerdo a una exposición a gran escala de sus esculturas hasta 1966, cuando participó en la gran retrospectiva Hommage París Picasso. lo que iría en viajar a Londres y Nueva York en 1967. Sólo entonces el público se da cuenta perfectamente que Picasso había estado creando y experimentando en este medio. Este es el momento en que Picasso se compromete por primera vez para dejar que sus esculturas salen desde su estudio en masa, Anne Umland, curador de pintura y escultura en Nueva Yorks Museo de Arte Moderno, explicó en ese momento. Es la primera vez que el público tiene la oportunidad de ver el alcance y la gama de sus esculturas. Rara vez publicitado Debido a Picasso no estaba dispuesto a exponer sus esculturas hasta más tarde en su vida, que a menudo iba indocumentado en los supuestos () publicaciones completas de su obra. Por ejemplo, el clásico de dos volúmenes Picasso de Carsten-Peter Warncke e Ingo F. Walther contiene 1.226 ilustraciones, pero tiene sólo 66 esculturas entre ellos. Mientras tanto, el último libro de Brigitte Picasso Lal, Christine Piot y Marie-Laure Bernadac representa 1.187 obras de arte con sólo 73 esculturas. Incluso John Richardson detalla biografías de Picasso mencionan las esculturas sólo de pasada. La actual exposición del MoMA un lado, esculturas Picassos una aparición limitada en la mayoría de las exposiciones contemporáneas. La exposición Picasso 2012-2013: Blanco y Negro en el Museo Guggenheim y HOUSTONS Museo de Bellas Artes muestra 118 obras de arte, con sólo 12 esculturas. En 2013s exposición itinerante de la Musa Picasso. a tan sólo 28 esculturas aparecieron entre las 139 obras que se muestran. Un escultor tremendamente experimental Mientras que Picasso había sido entrenado formalmente como un pintor (y se ganó la mayor parte de sus ingresos de la venta de pinturas), la escultura era un medio en el que el artista podría experimentar libremente y romper las reglas establecidas, sin temor a dañar su reputación o herir a su línea de fondo . Según Ann Temkin. conservador jefe de pintura y escultura en el MoMA, porque Picasso fue un escultor aficionado, que fue capaz de ser extremadamente libre en la reflexión sobre lo que es una escultura. Sus esculturas cubistas de 19121913 eran particularmente innovador. Como guardianes Jason Farago dijo, que eran un trueno, con el artista volcar lo que, en ese momento, era el método tradicional de la escultura: cincelando lejos en un bloque de material para lograr una nueva forma. En su lugar, mediante la fusión de piezas de cartón, Picasso construyó su guitarra (1912). La construcción de objetos a partir de láminas de materiales comunes como el cartón, metal o madera, el artista era capaz de conectar su arte al mundo cotidiano, borrando los límites entre el arte y la vida. Para el historiador de arte Yve-Alain Bois, el papel desempeñado por esta escultura se encuentra precisamente en su exploración completa del valor no representativo de la escultura. En otras palabras, él fue capaz de utilizar objetos y materiales arbitrarios para crear significantes pictóricos. Como el artista una vez declarada. quería engañar a la mente no sólo engañar al ojo. En la década de 1950, Picasso volvería a esculturas planas. Estos también empezarían con los modelos de papel o de cartón que el artista sería cortar y doblar. A continuación, los habría transferido a la hoja de metal, que luego sería ya sea pintar o dejar sin pintar, con la superficie oxidada del metal expuesto. El juego de pliegues, espacios huecos y tonos policromáticos sirve para sugerir alivio. Plegado y corte permitido Picasso para superponer diferentes puntos de vista y seguir manteniendo la vista frontal por su parte, la profundidad es sugerido por el contraste entre los espacios vacíos y llenos. esculturas Picassos en exhibición en el MoMA. 2015 Raíces de Pablo Picasso / Artistas Derechos Sociedad (ARS), Nueva York, Philip Greenberg para The New York Times A juzgar por los críticos de recepción de la actual exposición de Nueva York (que se extiende hasta el 7 de febrero) que brillan intensamente, podemos empezar a ver esculturas Picassos recibiendo la atención que realmente se merecen. Por supuesto, dos colectores exorbitantemente ricos disputa por la posesión de una escultura de Picasso sin duda no disminuyen su valor, y quizás esculturas Picassos irán la ruta de sus pinturas revolucionarias de finales de 1960 y principios de 1970. Incluyendo obras como Le vieil homme assis. fueron ampliamente criticada cuando fueron exhibidos por primera vez en palacio de los Papas de Avignon en 1973. No obstante, éstos pasan a tener una profunda influencia en generaciones posteriores de artistas. Hoy en día, libertad con algunos de los más buscados después de Picasso en el mundo. Este artículo fue publicado originalmente en la conversación. Lea el artículo original.